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飞针走线绣新画

扬州刺绣是中国苏绣的一个重要流派，具有很高的人文价值和艺术价值。前不久，中国轻工业联合会发布公告，扬州刺绣大师吴晓平成功获评第八届中国工艺美术大师。

吴晓平18岁进入江苏省扬州市绣品厂，师从扬州著名刺绣艺术家陈淑仪先生学习刺绣。从事扬州刺绣艺术50余年，吴晓平勤耕不辍，传承创新，逐步在仿古山水绣和水墨写意绣领域发展形成了“格调高雅、秀逸传神”的扬派刺绣的艺术特征。

“只有读懂画稿，理解画稿的精髓，才能更好地创作。”吴晓平说。她并不满足于简单的刺绣工作，为了能更好地掌握扬州刺绣技艺，1982年至1984年，她在扬州市中山学院国画班师从何庵之、朱旭，学习工笔画。有了绘画的基础，让吴晓平在刺绣描稿和绘稿方面有了自己的理解和想法，刺绣作品也更上一层楼。

由于长期生活在具有艺术氛围的家庭里，同时又深受扬州深厚传统文化和“扬州八怪”书画艺术的熏陶，吴晓平潜心研究中国画的文化内涵，在刺绣创作中追随中国画的笔墨情趣，注重强调画理和绣理的融会贯通，追求“意胜于工”，在写意绣以及仿古绣方面逐步形成了独到的艺术风格。

1998年扬州绣品厂改制以后，吴晓平带领下岗艺徒和师妹们组建了吴晓平刺绣工作室。她以工作室为平台，培养多名艺徒并主动承担技艺传承的社会使命，为“扬绣”技艺的传承作出贡献。值得一提的是，吴晓平所带的艺徒，目前大都已经成为扬州刺绣行业的中坚力量。其中一人被授予江苏省工艺美术名人称号，另有三人被授予扬州市工艺美术大师称号。

“刺绣在传承中大多采用口口相传的模式，容易因个人理解不同从而导致技艺传承的偏差。”吴晓平说。为了加强扬绣的理论研究和技艺传承，她在一些重要作品创作完成时，根据创作的心得体会，撰写创作中的难点和值得关注的问题，发表在相关杂志上，如《双面绣地屏〈海峤春华〉创作感悟》《由仿古绣〈雪景寒林图〉作品浅探传统工艺之结合》等文章。

此外，为了让更多年轻血液注入到扬绣中来，吴晓平多次前往江南大学、苏州工艺美术学校和扬州多所中小学、幼儿园进行不同形式的授课传艺。

近年来，吴晓平在坚持扬州传统刺绣精品创作的同时，也在不断创新，探索新的发展空间与方向。“这件双面绣地屏《云舒浪卷》取材于南宋画家马远传世作品《水图》，在创作理念和刺绣技法上继承了传统并有所创新。”在扬州486非遗集聚区的工作室里，吴晓平展示了这一作品的奥妙之处。“在针法运用上，我们打破传统，用散套接针、虚针等针法，采用多种彩色细密的丝线，虚虚实实进行绣制，排针渐远渐虚，用线渐远渐细，最细部分采用了一根丝线的1/64绣制，将绣面拉开了一个又一个的层次感。”吴晓平说。

吴晓平还注重创新融合，在创作中不断借鉴其他传统工艺美术的表现手法，丰富刺绣的艺术语言。如绣制双面绣《海峤春华》时，借鉴了漆器红雕漆和点螺圆地屏的款式，整个绣面采用圆形，对原作的画面进行了取舍，使画面内容和结构更加合理。

择一事而爱一事且终一生。在50余年的刺绣创作实践中，吴晓平为扬绣的传承与发扬作出积极贡献，充分发扬扬派刺绣劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、清新雅致的艺术风格，彰显刺绣艺术针法与丝线之独特质感，散发出不同于绘画艺术的独特魅力。

（据江苏工人报消息肖为木草）

大师集巧思共绘“盛世锦绣”

2024年的除夕夜，优秀传统文化与现代艺术形式的创新融合成为今年春晚的一大亮点。春晚的中国传统纹样创演秀《年锦》选用了中国古代寓意吉祥祝福的代表纹样，上演了一场“人从画中来”的霓裳大秀。节目选用了汉、唐、宋、明不同朝代寓意吉祥祝福的代表纹样，与华丽的舞美技术相融合‍‍‍‍‍，交织出一幅跨越千载的纹样变迁图卷。

总台龙年春晚总导演于蕾表示，图案纹样诞生的时候就是民众的艺术，千百年延续至今，纹样仍是生活里最经典的东西，我们希望用最惊艳的视觉语言和文艺表演把它呈现出来。

“敦煌少女”常沙娜亲自设计纹样

《年锦》中出现的纹样出自93岁的敦煌艺术与工艺美术设计研究专家常沙娜先生，这也是她首次为春晚亲手设计纹样。优美典雅、别具韵味的中国传统纹样，寓意吉祥喜庆和对幸福繁荣的美好向往，将长乐安康、富贵如意的祝福送给广大受众。常沙娜先生在接受采访时表示，我这一辈子都在跟纹样打交道，但给春晚设计纹样这是头一回。传统纹样让人们感受到历史的厚度，感受到感性的温情，更可以通过现代设计的形式体现本民族的文化品格。传统纹样代表美好祝福，把纹样应用在春晚舞台，是春晚给所有观众的祝福。

常沙娜先生有很多身份，敦煌艺术和工艺美术设计研究专家、人民大会堂装饰设计师、新中国第一份国礼设计师、中国工艺美术学会名誉会长，但她总是向别人介绍自己：“我是敦煌人”。

敦煌是常沙娜先生的一生挚爱，20岁时，她因为在敦煌壁画的临摹上颇有天赋，被选中参与设计了新中国第一份国礼。她结合敦煌元素中的“鸽子”纹样，设计出景泰蓝和平鸽大盘、和平鸽丝巾等一系列国礼产品。此外，在人民大会堂、民族文化宫、首都剧场、首都机场等不同年代的国家形象和城市地标性建筑装饰的敦煌元素，也都倾注着常沙娜先生的设计心血。常沙娜表示，民族的、科学的、大众的创作思想，是文脉，更是自信，是一种血液里的东西。“你永远可以相信中式审美。中国传统纹样就像今天年轻人的问候语和网络表情图，它产生于人民，从古到今，人们赋予纹样自己的故事和寓意。”

谈及工匠精神，常沙娜先生在接受媒体采访时说：“重视工匠精神意味着我们国家更进步了，在稳定的经济条件下发展文化是很对的，这可以提升文化的传承和保护，以及人们爱国、爱家的意念。我算是新中国成立至今最老的一位工艺设计师了，经验告诉我，当代工匠必须要有文脉根基和创新思想，符合时代之需，才是好的工匠。”

2023年5月8日，清华大学艺术博物馆举办致敬1953：馆藏“全国民间美术工艺品展览会”作品选粹展览开幕式暨中国工艺美术学会名誉会长颁授仪式，常沙娜先生被授予中国工艺美术学会名誉会长。常沙娜先生在致辞中说：“我把未来交给在座更年轻的下一代人，希望你们一定要把握住中国工艺美术的传统精神，并与时代一起进步，创新之中不躁进，不忘传统，好好地把古典的智慧、美学技艺在当代发展下去。把‘守正、创新’铭记于心。希望在座各位，我们一代代传承，努力把中华传统文化融入到具有特色的中国工艺美术的发展中，让世界都能看到中国民间生活之美。”

光阴太短，热爱太长。“我从六七岁就跟着爸爸走，走走走，一直走到现在，我都93岁了。”常沙娜先生为敦煌艺术保护和传承倾注毕生心血，敦煌艺术瑰宝传世，其惊艳之美也浸润着她的每一寸岁月。

“中山绣娘”周雪清展现非凡匠心

《年锦》节目中，精致风韵的中国传统服装惊艳全场。其中，一套宋代服饰上的刺绣，就出自中国工艺美术学会刺绣艺术专委会委员、广东省工艺美术大师、中山职业技术学院服装专业教授、“中山绣娘”周雪清之手。

周雪清大师在接受采访时说：“我在接到这个任务时，实际上时间非常赶，一共做了两件服装，一件是用密实的一些针法去体现，还有一件是用一些简单的、图腾式的针法去表达。我非常感恩有这么一个机会，可以通过春晚的平台让刺绣技艺得到传播，对于我自己或者是刺绣这个行业来说，我觉得都是一件非常好的事情。”

绣娘要在宋代名贵面料“宋罗”上绣制图纹的难度非常高。为了更好地还原宋代服饰精髓，周雪清参考了宋代时期《捣练图》等的绘画技巧后，才决定刺绣丝线的颜色。周雪清大师说：“在宋罗上面把图纹绣出来，是要比我平时用一块平整的底料复杂得多，因为宋罗本身的织纹是有疏密的，考虑到它的位置，我们每一个针的排针都是要讲究的。”

据了解，中国传统服饰发展到宋代时，无论从服饰面料、样式、图案等都已经十分丰富，服饰上的每个图纹都代表着不同的寓意。通过刺绣将各种图纹以更精美的方式呈现，以全新的艺术表达方式，为全国人民送去了新春祝福。

周雪清大师表示，“牡丹花代表了荣华富贵，百合象征着家庭美满，我以刺绣中吉祥的寓意向全国人民拜年，希望我们的家庭幸福美满、生活荣华富贵，我们祖国国泰民安。”

李艳大师“双面绣影”展现三湘美景

在今年春晚湖南长沙分会场，浓郁的湖湘文化特色吸引了亿万观众的目光，一场融合了湖湘山水的锦绣画卷在观众面前徐徐展开。在特别节目中“双面绣影”的华丽绚烂格外引人注目，将湘绣艺术呈现在全球观众的眼前。“双面绣影”节目中的湘绣作品，是由中国工艺美术学会刺绣艺术专委会主任、亚太地区手工艺大师李艳设计并领衔刺绣，作品将湖湘山水的壮丽、星城烟火的绚烂，通过湘绣的艺术表达方式向世人娓娓道来。

节目中展示的“双面绣影”作品，一面呈现了湖南著名风景名胜张家界的自然风貌，以传统针法结合交叉针、排列针表现沟壑山石、飞瀑流云，别出心裁地用打子针点缀前景的树叶，使其质感逼真。整幅作品丰富斑斓，看似粗犷，却处处彰显精细别致。另一面则展现了烟花绽放之时长沙城市的盛况，以李艳大师创新的针法毛针、汗毛针等结合经典针法长针、短针、柳针、散套针表现烟火的璀璨，无数朵烟花定格在星城上空，这一刻构筑了长沙独特的风景线，亦彰显长沙这座城市朝气蓬勃、青春活泼的现代城市形象。

湘绣匠人被誉为针尖上的舞者。节目中运用了大量先进的影视技术，通过细腻的线条和丰富的色彩，将自然之美和人文之情完美融合，将观众带入一个色彩斑斓的湘绣世界，舞蹈演员在虚拟与现实交织的空间中翩翩起舞，与湘绣艺术融为一体，为观众呈现了一场视觉与艺术的双重盛宴。春晚的镜头，让人沉醉于用湘绣构筑的三湘美景之中。

文|记者贾淘文